从萧冰书法看艺术常新

一个年近古稀且默默无闻的书法爱好者，却因国际巡展一鸣惊人，享誉世界。《萧冰书法惊艳美国》《笔尖之舞，舞动美国》《萧冰书法，嗨了德国》《萧冰书法促进中马民间艺术交流》······《中国报道》《中国日报》《纽约时报》《世界日报》《南洋日报》、中央电视台、新华网、中国网、人民网、中新网、凤凰网、腾讯网、新浪网等众多主流媒体均对萧冰的艺术事迹给予热情的报道。瑞典皇家艺术学院授予萧冰荣誉博士学位证书、瑞典皇家北极星勋章。

萧冰何以能获得如此殊荣？专家评论：萧冰书法具有浓郁的中国人文气质，书写流畅、飘逸、美观，且融进了多种艺术元素，形成了自己独特的艺术风格。简而言之，萧冰书法因出新而受到世界的青睐。

常言道：“台上三分钟，台下十年功。”品读成功的艺术家，自然要了解他的成长之路。

萧冰，出生在闽东山区的一个普通的平民家庭。他与共和国同龄，是66届高中毕业的老知青，在水电站工地被巨石压断脚，粉粹性开放性骨折。住院一年三个月，同学们给他搜罗了一大叠歌本，他就在病床上悄悄地哼唱了上千首各族民歌，这些优美的旋律烙进他的脑海，无形中为后来的音乐创作提供了源源不断的创作素材。出院后生活无着，他到建筑工地打小工，挑担走街卖瓜果。他培植的白木耳菌种，被割“资本主义尾巴”没收了。他到偏远的山区当代课老师，把课本上的诗歌都谱上曲，给孩子们教唱，深受欢迎。他在街边摆摊卖字写对联。在文革那个特殊的年代，书店不卖字帖，他就到图书馆找旧报纸，将书法家题写的标题剪下了，贴在本子上，反复揣摩练习。而后，他进集体厂当工人，到剧团当编剧，到文化馆当馆长，到旅游局当领导，到大学当教授。尽管岗位和职务多变，但他痴情于艺术的初心未改，他把人生的酸甜苦辣化成诗，融进曲，变成字，体现出了人间的真善美。萧冰五次上大学，四次都因人为因素而梦想难成真。在38岁时才如愿进入福建师大。他深知机遇难得，为了艺术梦想他必须过哲学、美学的关。他不仅读尼采、黑格尔，读《文心雕龙》《人间词话》《美学概论》《艺术哲学》《和谐是美》......，他还读绘画美学、书法美学、音乐美学、戏剧美学、诗歌美学、雕塑美学等等艺术分类美学。萧冰坦言，学习美学理论，极大提高了他的艺术创作水平。人生的坎坷、曲折、磨难，造就了艺术家对崇高目标追求的坚韧性格。他数十年如一日，坚持不懈，自学成才，终于成为集音乐家、文学家、书法家、摄影家于一身，且路路都有突出成绩的杰出艺术家。

萧冰艺术创作的成功，在于他始终坚持艺术创作的出新。他认为创新是艺术作品的灵魂。他奉行艺术创作的“唯一性”原则，反对模仿克隆，把“新、情、美”作为衡量艺术创作成功与否的标杆。

萧冰说，他从来没有想过要当书法家。他玩书法只为怡情，把它作为纾解工作压力的方式。因此，萧冰研习书法四十多年来，他从来不参展、不参赛、不卖字。正是这“三不”，让他摆脱了被人牵制的困扰，少了功利心，可以随心所欲“玩”书法。他认为草书更能与音乐感觉融合，便不拘一格地博采众家，大量临读大草、章草、王羲之、智永、孙过庭、于右任等名家名帖，大胆融进了文学的思考、音乐的韵律和摄影的画面感，渐渐形成了自己的艺术风格。这也印证了“艺无定式”的正确论断。

当您走进萧冰书法展厅，迎面而来是一幅具有极大视觉冲击力和心灵震撼力的巨型作品——《春江花月夜》，五幅联排高3米长7·5米，“春江花月夜”5个朱红的标题大字分别嵌在五张画幅当中，周围是行草大字书写的唐代张若虚的长诗。作品一气呵成，气顺笔畅，气势磅礴。萧冰说，他构思创作《春江花月夜》花了三个月时间，尝试过多种书写形式，都不如意。最后，是因为他搞过摄影，“视觉冲击力”驱动他大胆用朱砂液书写“春江花月夜”5个标题大字。这次创新，使他的作品以崭新的风格，而博得人们的广泛赞赏。

萧冰书法展览的一大特色，除了《春江花月夜》外，其余的诗词歌赋、对联都是他自己原创的。中国驻德国大使馆的文化参赞曾凡华，称赞“萧冰书法文化底蕴深厚，大气、灵动、漂亮”。艺术是作家心灵的情感宣泄，当作家借助毛笔书写自己的人生感悟时，一撇一捺不仅仅在写字，更多是在表达情感。《拙趣斋铭》是萧冰从艺四十年的人生感悟。从开篇的“从艺崎岖路，命苦入歧途”，到结尾的“既已卖身于艺，心甘情愿为奴。痴也癫也皆趣事，乐哉悠哉已知足。”通篇处处可见人生感悟和人文气质。而“心有大道，胸无成竹”，道出了艺术创新的真谛。人们常常乐道的“胸有成竹”，却常常捆绑了创作思维，无形中会去模仿别人或者模仿自己，使作品难以出新。而“胸无成竹”的空杯心态，更容易使作品出新。“心有大道”，展示了创作的多样性，可以避免撞车，可以创作出更多新、奇、特的作品。

艺术是心的修行。对联“青山从不论高低静穆清心而亘古，绿水何须分巨细欢腾好梦总常新”，不仅抒发了作者的特立独行的性格，更表达了豁达的心胸。而“好梦总常新”，更是流露出艺术“常新”的愿望。

6米长卷《云水谣》，“水有情而毓秀，云无心而逍遥。有情者缠绵当曲折多难，无心者飘逸当来去少累······”这篇赋抒发了天地人和之感悟，行文轻松，书法流畅，一气呵成，毫不做作，被誉为“文美字美情美之作”。

《红颜》书写古今情缘，不仅融进现代版面布局的形式美，还特地用笔的前锋书写，线条缠绵，意象优美，诗、书相映，新颖感人。

《舞》，虽然只有一个舞字，却宛如金鸡独立的翩翩舞者，大胆的留白，给人遐想的无限空间。

《梅雪之恋》，“漫天白雪因梅舞，一树红梅为雪妆”，优美的画面感，让人产生深入其境的妙趣。而《冷月》那“一轮冷月，满地相思雪。蝶舞残秋伤痛绝，梦寄来生再约”的淡淡忧伤，仿佛透过纸背，令人扼腕叹息。

《福》，由“一生平安”四个字组成，寓意一生平安是福，用笔流畅自然，构图优美，人见人爱，被称为“百姓平安福”。

《吉祥如意》，红底黑字，构图大胆美观。在“中美之夜”音乐会上，萧冰用它向美国人民拜年，全场掌声雷动，深受人们欢迎。

《笔尖之舞》，四个字信笔而来，“胸无成竹”的创作状态，不论是笔墨、布局，都让人可以细细品味。

《翰墨情》，“重轻急缓随心意，浓淡密疏若梦思。笔走龙蛇留墨韵，神游天地见情痴。”流露出萧冰对书法的深切见解。

许是萧冰还是个摄影家，因此他对书法作品的画面感要求更高。当你欣赏他的书法作品时，总能感受到赏心悦目的艺术之美。

艺术出新难，书法出新更难。作为国学经典的书法，源远流长，历朝历代涌现了众多的名家名帖。许多人以临摹的像不像来判断其书法的好坏，这其实是一个大误区。艺术贵在出新，临摹的再像也是“山寨版”，毫无艺术价值。艺术有根，在传承的基础上创新，培养书法家的个人独特艺术气质和风格，才是正确之路。萧冰书法大胆跨界，融入多种艺术元素的创新，很值得我们认真思考。